B站年度报告 音乐生态焕发新生！关于音乐式微的讨论，可能要在这份报告终结了。近日，B站发布《2025 B站音乐年度生态报告》，报告显示过去一年，B站音乐视频播放量突破997.16亿次，日均播放量高达2.95亿次；音乐视频观看用户日均超2809万，相当于每个B站音乐用户每天刷了10.5次音乐视频。这份报告从内容生产、创作者、音乐现场等维度，勾勒出B站上音乐生态的勃勃生机和潜在变化。这一年，B站已经不再只是“年轻人听歌的地方”，而是以社区生态之力，推动着音乐生产、传播、消费变革乃至驱动行业的创新蝶变。
如果说几年前的AI音乐还停留在技术演示层面，那么随着Suno一口气丢出号称史上最强的V5模型和首个音频工作站Suno Studio，AI音乐则开始真正融入工作流，把音乐创作的核心拉回到了最纯粹的创意决策和审美把控上。站在未来回看，2025年或许是AI音乐开天辟地的一年。技术门槛的极大降低，也激发了AI音乐创作质量的大幅提升和内容大爆发。
目前，AI音乐玩梗在B站盛行，《美猴亡》《大东北我的家乡》《哈基米》《美美Sunday》等洗脑神曲轮番出圈，涌现出多个爆款梗与歌曲。一首歌往往同时承担BGM、表情包、鬼畜素材与社交货币的多重身份，成为可被反复调用的传播组件。这类作品的价值不仅在于简单的“AI作曲”或“AI二创”的噱头，而在于开始触及叙事、情绪与文化的深水区。
以B站UP主“漫游会议室”制作的《美猴亡》为例，作品围绕角色气质与时代语境进行结构化书写，在词曲、演唱、画面完美契合，成功将野性、秩序、自由的张力呈现了出来。这首AI歌曲的爆红，离不开其精准映射了当代人在规则里安身立命，却又隐隐为自我被磨平而焦虑的集体经验。这类作品的完成度并非来自单一技术亮点，而是词曲高质量、画面端具备清晰的美学概念与镜头语言，演唱端则通过音色、情绪与语气的反复塑形。
当摇滚大圣携神仙妖怪火遍全网，AI词曲、AI画面、AI演唱被一次性拉满，所谓国产音乐“3A时代”才真正成立。《美猴亡》并非个案，一大批AI音乐创作者群体正在B站聚集。像UP主“月底没钱君”选择将流行梗通过AI制作成高质量的音乐作品。比如以魔性歌词“哈基米”为核心的AI辅助生成歌曲《神曼波》，因其抓耳洗脑的旋律和病毒式传播被网友奉为“逆天成神的颂歌”。再如UP主“斯内个普”围绕《哈利波特》世界观持续做AI创意演绎，产出《美美Sunday》《哈利波特与社会摇》等作品，迅速涨粉超18万。
可以说，AI技术的迭代，让一批具备审美判断、叙事能力的新型创作者获得了把各种奇思妙想快速锻造成“作品”的生产力，AI音乐创作者这一群体也由此快速成长壮大。AI音乐在B站的火热，也为背后的创作者获得了更多关注认同，吸引更多后来者。报告显示，2025年AI音乐以31.75%的增速，与VOCALOID（43.42%）、原创音乐（38.38%）一同跻身UP主涨幅最大TOP3。这说明，AI已经不是一小撮极客的尝鲜行为，而是在创作者生态里长成了一条真正的增量赛道。
12月8日，B站还官宣了“我的马耶！夜”bilibili AI音乐春晚征集大赛，可见，B站也在有意识地用平台级活动，把AI音乐纳入主流视野。对B站上的创作者来说，这是一个同好聚集、放大创意的展示阵地；对平台来说，AI则是一个可持续生产爆款与梗文化的内容引擎。更不用说，在专业友好的音乐生态土壤上，配合B站一贯擅长的听歌共创、玩梗文化和二创机制，加大促进了AI音乐在当下的快速成长和普及，相关内容的爆发可谓顺理成章。在这个闭环里，AI音乐也一步步完成了从技术革命到市场应用的华丽转场。换言之，AI音乐不再是B站音乐区的一块边角料，而是正式进入了平台叙事主线。
在碎片化、去中心化和高度内卷的传播环境下，一首歌要被听到难度越来越大，无论新人老人、新作旧作，都在同一套推荐机制中抢十几秒钟的注意力，宣发困境由来已久。从宣发机制上看，如今主流平台的歌曲出圈路径，大多被压缩成抓住一个场景，靠一个短句或一个情绪点，冲一次峰值流量，但真正意义上的听众关系和内容资产并没有同步建立，也无法有效沉淀。这意味着，新人新歌难以找到第一批真正的听众，成熟艺人和经典老歌的生命周期越来越短，很难靠作品慢慢发酵。
反观B站，则是从另一个角度给出了自己的解法。例如，18岁的UP主“亚细亚旷世奇才”在“新世代音乐人计划·原创季”中发布的创说唱歌曲《莫愁乡》，就是一个鲜活的案例，目前以超3500万MV播放量成为B站2025年度神曲。这首歌成功激起了大规模的情感共鸣，评论区涌现出6.1万条热议，网友纷纷将“乡愁”的情绪投射到职场压力等全新语境，目前全站的二创播放总量超2.8亿。凭借这首歌的走红，“亚细亚旷世奇才”一年内在平台狂揽超106万粉丝，成为了当之无愧的年度黑马。
类似的黑马故事还有很多。在2025年B站原创音乐作品Top榜中，凭借钢琴曲《英雄主义》一鸣惊人的UP主“在虚无中永存”，一年内同样收获了超过96万粉丝。可以看到，在B站，音乐类型并非决定传播上限的核心变量，无论是风头正盛的说唱音乐，还是不依赖强节奏、强情绪刺激的纯音乐，都通过站内的社区氛围建立起稳定、深度的聆听关系。
今年，B站先后推出的“新世代音乐人计划S3原创季”、“索尼原创音浪季”等扶持项目，联合超30家厂牌，从流量曝光到创意玩法，再到与其他内容赛道的联动，为音乐人打造了更系统的成长路径。一系列举措之下，平台在一年内发掘出近8万位新晋原创UP主，活动总播放量高达20.26亿次，最高单作品播放量达到3651.5万次，让大批优质原创作品和音乐人被更多的听见、看见。
很明显，与当下盛行的“快餐式”宣发不同，B站走出了一条更扎实、更长效的传播路径：一首作品发布后，往往会先在平台的核心乐迷和特定圈层中完成首轮验证，为作品建立起值得耐心听完的理由。接下来，B站特有的弹幕文化和社区氛围会将这种“被听懂”的体验逐步深化，让深度理解作品的过程变得公开而生动。这一闭环当中，B站也呈现出自身在推歌推人层面的独特优势，即依托专业音乐氛围+强互动社区+花式二创发酵，以社区陪伴式孵化、高密度互动，帮助音乐人快速成长，构建了最难得的深度内容宣发能力。这意味着，一首歌即便过了新歌发布的黄金窗口期，也仍有机会被“二次唤醒”。音乐人也不再只能寄希望于流量彩票式的昙花一现，而是借助多轮内容输出和高频互动，不断巩固粉丝黏性，沉淀出一批会追更、愿买单的超级听众。
更大的意义在于，这为行业提供了一个重要的补充视角，证明了在高度碎片化的时代，深度内容依然有生存空间，也为原创音乐和复杂表达提供了一种新的可能性——创作者不必把自己压缩成15秒的记忆碎片，而可以在一个更耐心的社区里，让作品成长成值得沉淀的内容资产。对于当下的行业环境来说，这才是真正稀缺的。
随着技术的不断迭代，音乐创作这件曾经高门槛的事，不再牢牢绑定于职业身份，衍生出无数种可参与的可能性。一方面，在技术与内容机制的推动下，更多用户开始进入生产端，年轻创作者成为了音乐行业不可忽视的新生力量；另一方面，年轻偶像粉丝群体阵地也转移至B站，尤其是K-Pop、爱豆群体。他们不再只是被动的听众，而是以共创者、传播者乃至策划者的身份，深度参与到歌曲的创作、营销与扩散等完整链路之中。
报告显示，B站全年新歌MV播放量破35亿，二创视频播放2287.2万；其中2025新歌MV播放Top里，像B站与宋雨琦合作的《我们都很棒》、JYP旗下女子团NMIXX的《SPINNIN’ON IT》、SM女团aespa《Dirty Work》纷纷上榜，粉丝的宣推力量在B站被极大地聚合放大。而在B站独有的社区氛围下，这种参与正发生跃迁，涌现出一大批像JUSTSU_苏新皓、王心凌FM、爱马仕狂人等优质饭拍UP主。比如，王心凌粉丝使用高端专业设备拍摄的演唱会直拍视频，画面清晰度远超官方版本，甚至被调侃堪比裸眼3D。意外的是，这也引发了王心凌本人回复、平台亲自下场玩梗，正式上线「4K王心凌霸总版」清晰度选项，堪称年度音乐事件梗。
与此同时，B站也推出了登陆少年4K超清直拍挑战、华晨宇B站弹幕应援墙、JENNIE入驻新专特别企划、SEVENTEEN正规五辑B站特别企划等多种应援方式，在解锁霸总级资源的同时，也让粉丝有机会更深度地参与共创节点，将他们的情感投入真正转化为推动作品声量与艺人的燃料。除此之外，还有上文提到的各个版本的《哈基米》《大东北我的家乡》等作品，都是把网络热梗与原创歌曲素材混搭，做出了全新的叙事向音乐视频；也有人专门做 AI 风格切换，让同一首歌拥有数十种气质，用更多方式把自己对音乐的理解变成内容。
此外，明星音乐人也在B站“玩”成了自家人。今年，蔡徐坤与UP主“HOPICO”的新歌专访、张艺兴与UP主“记录生活的蛋黄派”的探班专访等花式联动，让音乐不再局限于舞台或MV，而是以对话、跨界、记录与跨圈协作的形式，融入更广泛的内容语境，在B站形成了持续生长的文化场域。二创、混剪、玩梗、AI、跨圈联动……这些都建立在B站在长期形成的内容土壤之上。当越来越多音乐流派的圈层创作、内容创作者、明星IP以及粉丝群体涌入其中，进一步促使B站的音乐生态成为一股源头活水，持续涌动、不断衍生，总能看见音乐事件、音乐梗频频发酵，却又从不止步于流量高点。
从年度音乐梗到AI再到共创实践，B站展现的从来不是单点爆款能力，而是一整套以社区文化为核心的音乐再生产机制。在这套机制下，好音乐和优质音乐人会源源不断地涌现出来。在此过程中，B站也完成了从音乐内容消费平台向驱动行业创新的社区平台的进化，为音乐产业提供了一种更耐心、更可持续的生长路径。
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